有个朋友想学二胡，去老师那里免费听了一节课，教了他握琴的姿势和空弦。老师让他弹了两遍空弦，说，你至少要一个月什么都不做，就弹空弦，慢慢纠正右手拿弓的姿势，体验一下用弓的力度。
这位朋友说一周一节课，一个月四节课，按照课时费来算空弦要花不少钱，还没拉。他是在找借口骗钱吗？
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我问他，你想要什么？
他说老师只需要告诉我1234567的具体位置。其实我也知道大概位置，网上也看过很多教学视频。问题是准确位置不好找，而且听起来总是不对，或者说我手里缺什么技能？这需要老师的引导。只要找到这些位置，练练手，就可以练唱了。我期望在几个月内，你能演奏许多首歌曲！
我笑笑:你以为一路学到长拳就能学会武功了？就算姿势差不多，也完全不对。没有几年的基础训练，根本不是那么回事。就是你说的话反映在乐器上。老师让你练空弦一个月，说明你的手完全没有把握。你现在弹不了歌，这辈子也弹不出好声音！
他撇着嘴，认为我在夸大其词。我知道以他的水平，我说再多也听不懂。我简单的说，你知道我们是怎么学会弹钢琴的吗？他的眼睛亮了，他当然想听！
我告诉他，我们学琴的时候，老师前几个月不让我们碰琴！
小学三年级，学校组建乐队，我就报名开始学钢琴。每天下午放学，就是学琴的时间，至少两个课时。请注意，每天都要上课。下午课不好，晚上就加两个小时！后来练琴的时候，除了下午的课，每天晚上8点到10点还有夜校。其实练琴的时候，我是接受不了的。可能是半夜12点，春夏秋冬都没停过。
先讲一些简单的乐理知识，大调音阶的音符关系，节拍的概念和标记，感受不同的节拍。然后，练习乐谱视唱练耳。曲调比较简单，大家都比较熟悉，很容易唱准。比如东方红，白毛女等等。重点是把握好音符的时间值和节拍的节奏。当学生能准确地唱出一段旋律时，他们就开始五线谱训练。老师，要求学生自己写和唱。
后来还要求熟悉五线谱的固定和首调唱法。比如唱第一首曲子，可以直接把五线谱G调里的G唱成C，相应地唱G调音阶。这一点在以后的演奏练习中非常重要，你可以轻松地在记谱和五线谱之间切换！
然后就是听力训练。老师用键盘弹出一段旋律，学生要唱谱，训练相对音高的听感。后期老师只弹一个音，学生要能听出是哪个音！
乐理音准的初步概念确立后，我们开始练习弹钢琴，弹空弦，弹音阶和各种指法、弓法练习曲...
有了以上基础，音准问题就会容易很多，孩子可以自己找到准确的位置。如果出了问题，他们能立即感觉到，并迅速调整到位！
现在很多人说弹钢琴难是因为练了几年连音都弹不出来！
其实并不是弹钢琴难，没有正确的训练方法是不可能刻苦练习的！现在很多新手学琴，一个音符一个音符跳出来，没有节奏，声音不准。这种做法比较浪费时间，效果也不好。当然很难。
后来在和其他单位的联欢晚会演出中，我们很容易就能听到大叔们钢琴弹得不对，我们为他们着急，迫不及待地为他们演奏。一旦有了音准的概念，就很难承受错音了。
现在想来，如果一开始就让学生弹奏各种音阶，原本纯净的耳朵会被那些根本不准确的音所迷惑，更难找到正确的音。所以初级阶段禁止我们老师碰琴，似乎也是合理的！
还有一个建议是，越早学琴越好。三个不算早，十个不算晚！
孩子小时候学钢琴，各种感情的培养是很快的。比如孩子学会了低背劈腿，天生就会。告诉他们标准姿势就行了，坚持下去。比如小孩子学自由泳，也许一个下午就能学会，让一个不会游泳的老人学自由泳..
如果按照现在一个月四节课的时间表，把我们前期的那些东西都过一遍，即使一两年之内，老师也不会让你碰钢琴，尤其是成年学生。乐感的形成会比较慢，手指会比较僵硬。也许你更长时间不碰琴，老师就不会是大骗子了！
朋友听了我的话，想了很久:真的有这么难吗？
我告诉他，我说的只是更详细，听起来内容很多。第一批可能是以前意想不到的。其实认真做几个月的基础视唱练耳训练会轻松很多。如果没有这些早期阶段，会更加困难，并且会浪费更多的时间来自己搞清楚。你只是碰巧遇到了确切的音符位置，你并不知道它是正确的。完全有可能。这也是为什么很多朋友自学了十几年甚至几年。
沉默片刻后，朋友终于做出了痛苦的决定:我以为只要把那些音符调对就够了，然后熟能生巧，一切就都知道了。不是那个意思。这个事情不得不认真对待。我现在哪有那么多时间？退役后再说吧！
其实就算他想学，也走不远。大部分会在一两个月内放弃。还不如尽早摆脱，这才是上策。
毕竟现代人有很多事情要做，生活工作压力都很大。反而练琴带来新的压力。最好等到退休。
我们学钢琴，小提琴，二胡的时候，三个班只剩十个学生了。
多次听音乐老师说，最常见的就是心态浮躁的成年学生。当他们练基本功的时候承受不了的时候，就只想快点把歌唱出来。结果他们很多年都打不好。当他们遇到这样的学生，即使你想付出努力，他们也不一定接受，很难教他们。一般要求他们练空弦，手要稳，听声音。然后，他们会加规模训练，给几个。而且他们没有任何升学压力，要求真的不高。他们只满足于能弹多少首歌。至于他们能打多好，根本不重要。他们就是想玩玩，要求太高，惹恼了所有人。
磨刀不误砍柴工！
磨刀的过程很枯燥，但是只要你能忍受这份孤独，后面砍柴就容易了！
这就是我上一篇文章标题的由来:
【二胡和小提琴不难，但为什么总有人弹不好？——今日头条】https://m.toutiao.com/is/emgc7AW/
前几天听到一个弹钢琴的人把钢琴变成了二胡。他拉起了音阶，动作和其他初学者不一样！在这里，她对语调要求非常严格，任何偏差都能立刻察觉。她演奏得很慢，但很准确。重复几次之后，她很快就会熟悉每个音符的准确位置，因为她的耳朵是不允许有错音的！
除了音准训练，还有更多东西需要从头练起，比如握小提琴的弓。老师会强调学生的放松。其实新手根本感受不到。他们刚拿起弓的时候，手不一定准，用力过猛，恨不得出水。弓一定很僵硬，不到一个小时手指就疼了。但是随着手指的力量和灵活度越来越大，慢慢体会到琴弓对琴弦的摩擦。当你自燃的时候，你知道什么是放松。需要很长时间的练习。不是老师三言两语就能学会的。弓不稳的时候，你只想拉出一首好歌。很难说出口。我绝对相信这不难！
大叔拉小提琴多年，经常参加单位演出。他在单位算是人才，语调还可以。但他左手僵硬，手柄混乱，捏滑弦不对。他的右手在拉弓和换弦上完全没有章法，全凭自己的感觉。
很多人认为熟悉音阶就能演奏歌曲。平时他们会放一些简单的流行歌曲，外行听不出什么，但是遇到稍微复杂的旋律就控制不住了。甚至在右手的换弦快弓中，左手连最基本的音准都保持不了，很快就走调了。如果没有正确的指导，这样练下去也用不了多少年。
我曾经建议他找个老师给点意见，因为任何老师都能看出他的缺点，但他并不在意，觉得自己钢琴弹得不错。他每天坚持练两个多小时的钢琴，他能弹很多首歌！
其实同样的练习时间，可以取得更高的技术进步。根据他的错误去练习是浪费时间。再过几年，就这样了。
小提琴技巧太丰富了。真的不是靠自学，而是可以自学。是很多代人的积累。很多人以为拉小提琴就像卖油一样，没有他，只知道你的手。至少说到弹钢琴，真的不是这么回事！
所以，如果有人说几十年都打不好，那一定是前面的路走错了！赶紧找老师。如果你已经有老师了，那就换一个！
每个学琴的朋友遇到的老师都不一样，每个老师都有自己不同的教学方法。比如我们老师先讲乐理，不准碰琴，但是其他老师会在弹琴的过程中逐渐讲解和融合乐理，所以谁能教好学生谁就是好老师！
至于我的表演水平，我和学校乐队一起去过各个企业单位和农村公社演出。当时各地市的各种文艺演出也很活跃，包括中南六省的大演出。经常会有各种各样的乐谱，包括简单的记谱法和五线谱，厚厚的一叠，很多都是各个单位的原创歌曲。他们是用来视奏的，然后一起练了几次，就上台了。
当表演变成例行公事，激情就没了。有时候，长时间的表演后，难免会有困意。闭着眼睛午睡的时候，头脑会混乱，继续弹琴，不会出错。
后来上了中学，作业越来越重，就退出了校乐队。从那以后，我就不再弹钢琴了。
现在看来，虽然学钢琴比较早，但是专业要求不高。更多的时候是要和各个单位的演出娱乐打交道，能听到一些简单的问题和初学者的问题，这还是远远赶不上我的专业训练！
弹钢琴要天天练，三天不练手就不一样了。我这几十年不碰琴基本就是残疾了，但心里还是隐隐有些感觉。我知道为什么有些钢琴演奏者弹不好钢琴，所以我写了这些话。希望你少走弯路，不要被弹琴难的谣言吓得不敢碰琴。只要有好的老师指导，训练方法得当，也许并没有传说中那么难。
注意网上那些谣言，比如一把二胡要练几个小时才能把腰弄断，十几年都弹不好，千万别信！虽然有些人几十年真的弹不好，但不代表别人也弹不好。跟老师认真学了两三年琴，有很多孩子能顺利准确的拉出赛马，打虎上山。问题不在钢琴。
现在任何一个敢开班的老师水平都不错，很多都是专业院校毕业的博士硕士！
所以想弹好钢琴，前期还是要找好老师，尤其是入门阶段。即使是网上免费的教学视频也能让你少走很多弯路，更何况很多视频都是顶级大师的现场教学。
当然，最好在接触钢琴之前先学习基本的乐理和视唱练耳训练，建立初步的音准和节奏感觉。后面学起来就容易多了，上手也更快。网上有很多这样的视频，大部分都是免费的。
我相信所有的钢琴演奏者在学琴的时候都有自己最初的记忆和经历，这比他们后来能弹多少首歌都要珍贵。我想知道他们还能回忆起多少？欢迎各位琴友交流经验。
但是那些动辄列举一大堆基本乐理然后作为专业人士口授的键盘侠建议先看看。这里的专家太多了，你可能不知道自己错在哪里，不知道自己有没有弹过钢琴，不知道自己在弹钢琴的哪个阶段。很多弹钢琴的人一眼就能看出来，但是没有人和你争执。但是有些不靠谱的言论会误导完全不懂事的新手，所以不合适。
还是那句话，我说先练好音准、节奏等基本功，弹钢琴会容易很多。这都是相对的，因为没有前期的训练，后面会更难，但是有人觉得我的意思是两三年就能出名家，这可能是因为你不懂。
现在事情太忙，几十年没碰琴了。能有半天空空闲，静下心来摸摸琴，简直是奢望！有时候出来散步，看到公园里有人在练琴，尤其是初级阶段的新手。吱吱嘎嘎的声音很亲切，我能记起很多练琴时的快乐时光:即使是前期的音高和节奏，第一次摸琴的时候，声音也是一样的难听，很久以后才难听。培养我的技能需要大量的练习，所以不要小看那些吱吱嘎嘎的新手。很多大师也是从那里开始的。
从大众娱乐的角度来看，上述练琴步骤似乎很严格，这是为了以后简单。但是对于成年人来说，很多人弹琴纯粹是为了娱乐。虽然很多人很多年都弹不好钢琴，但这并不影响他们开心的心情。艺术没有止境，更高的标准也没有止境。每个人天赋不同，老师不同，训练过程不同，自然发挥水平也不同，只要每个人都能发挥。人人平等，琴声可以让平凡的日子变得优雅。无论钢琴演奏水平高低，快乐是第一位的，不必因为技术差而尴尬。大胆玩，就玩。如果你认为你可以通过练习音阶来演奏歌曲，那很好。只要你能流畅的弹一首歌，就算你会弹钢琴，这个标准对大众来说也会比较容易！
其实就是这么多人玩的。即使完全跑调，他们还是很开心。就像走在路上，哼着一首完全跑调的小曲。谁能说这不是欢乐呢？音乐有标准音，娱乐没有标准版。每个都有自己的音调和音乐。这就叫生活！
听了一个著名演奏家的现场演奏，还是丢了一个音符，同一首曲目，很多大师的不同版本。一张纸条的细节没有小女孩的鲜艳。什么是会议？你说没有是什么意思？！
所以只要我喜欢弹钢琴，我就喜欢！
作者介绍:
幸运的是，我参与了多窗口写作软件Aauto Quicker师爷的代码设计，接触了很多知名作家和媒体写手，才发现有说不完的有趣故事，藏龙卧虎、精英荟萃、音乐、骑行、自驾、户外……我不孤独！
