罗浮宫三宝(紫禁城三大殿)
面，有三件传世无价之宝。它们是维纳斯雕像、断臂的维纳斯、胜利女神像和达芬奇的蒙娜丽莎。这三宝被称为“卢浮宫三宝”。今天馆长就为大家介绍这镇馆三宝。
维纳斯，爱的女神
(资料图片)
断臂维纳斯已经成为世界上众所周知的青春与美丽女神雕像。
大理石石雕，高204厘米。据说是公元前150年到公元前50年古希腊的亚历山大大帝雕刻的。它的雕像于1820年2月在爱琴海希腊米洛斯岛的一个古墓遗址旁被发现。这是一个断臂的大理石雕塑。半裸全身像，面容清秀，身材匀称，衣服滑落到臀部，残缺的右臂，依然展现着女性特有的曲线美，端庄迷人。
被法国买下后，陈列在卢浮宫的特别展厅，以其无与伦比的魅力震惊了世界。从此，“断臂维纳斯”名扬天下，成为爱与美的象征。它是三宝之一。
维纳斯在罗马神话中是爱与美的神，也是生育女神。它在古希腊神话中被称为阿芙罗狄蒂。传说她出生在大海的泡沫中。在三位时间女神和三位女神的陪伴下，她来到了奥林匹斯山。众神被她美丽的外表所吸引，纷纷向她求爱。
宙斯被他拒绝后，将她嫁给了又丑又跛的火神赫菲斯托斯，但她却爱上了战神阿瑞斯，生下了小爱神厄洛斯。之后，他帮助特洛伊王子帕里斯绑架了斯巴达国王墨涅拉俄斯的妻子和希腊最美的女人海伦。导致希腊人远征特洛伊的十年战争。
断臂之谜
有人发现了19世纪法国船长杜蒙·古维尔的回忆录，解开了100多年来维纳斯断臂之谜。
维纳斯是由来自希腊米洛的农民伊·奥尔科兹于1820年春天挖掘的。出土时，维纳斯的右臂下垂，手抚着衣袍，左上臂伸过头顶，手里拿着一个苹果。
法国驻米洛领事路易·布罗斯特(Louis Brost)得知此事后，赶到伊·奥尔科兹的住处，表示要出高价买下这座雕像，得到了伊·奥尔科兹的同意。但是因为他手头没有足够的现金，他不得不派朱厄尔连夜赶到君士坦丁堡向法国大使汇报。听完报告后，大使立即命令他的秘书带一笔巨款连夜赶往米洛购买自由女神像。谁知农夫伊·奥尔科兹此时已经把神像卖给了一个希腊商人，而且已经运了出去。高翔，立即决定以武力夺取。得知这一消息后，英国也派船前往争夺，双方展开激战。不幸的是，雕塑的手臂在混战中被折断了。从此，维纳斯变成了断臂女神。
另一种解释是，维纳斯雕像完成后，雕塑家请了很多名人来评价。大家都说很好看，最美的是她的左臂。所有的目光都聚焦在雕像的左臂上，但作者立刻折断了它。大家问为什么，作者说不要因为局部美而破坏整体美。如果是这样，我宁愿它是残缺的美！
胜利在望
这是一幅幸存于希腊化时期的著名杰作的原作，被视为稀世珍宝。作者无从考证。也被称为萨莫特雷斯·尼凯。
胜利女神是胜利的化身，是提坦帕拉丝和斯蒂克斯的女儿。她在罗马的名字是维多利亚维多利亚。她的形象是，她有一双翅膀，身材健硕，像从天上走下来，衣服飘着。她走到哪里，胜利就跟到哪里。她也是宙斯和雅典娜的追随者。在泰坦战争中，他投奔奥林匹斯并帮助它获胜。
最初，这座雕像被安放在萨摩特拉斯岛附近的一个悬崖上。传说它是为了纪念公元前306年德米特里国王在埃及战胜托勒密舰队而建立的；还有公元前2世纪的考证作品，是公元前190年罗德岛人为了打败叙利亚舰队而竖立的纪念碑。
这座雕像于1863年在爱琴海北部的萨莫特拉斯岛被发现，也被称为萨莫特拉斯尼凯。它起初只是一个碎片，花了数年时间修复，才能够重新站立起来，但它仍然缺少一个头和手臂(1950年只发现了一只手臂)。这座雕像的作者难以考证，其创作日期也尚未最终确定。然而，大多数人认为它是在公元前200年左右创造的。它是小亚细亚的统治者德米特里奥斯一世为纪念他在海战中击败托勒密王国的舰队而创建的。它首先站在萨莫色雷斯岛附近的悬崖上，面对着无边无际的大海。
这座雕像原本是纯白雪花雕塑。由于长期浸泡在爱琴海中，微生物大量繁殖，海水的侵蚀，现存的雕像呈现出当前的历史沧桑。
这座雕像的整体动态结构完美生动，雕刻技艺高超。雕像的形式转向了世俗化、戏剧化和形象人格化，并以传达人的心理和激情为特征。站在海边悬崖顶上，迎着海风，雕像身体前倾，展开翅膀飞翔。海风吹起的裙子贴在身上，透出女性身体的完美。连衣裙的褶皱形成了生动流畅的运动感，展现了生命的飞跃。希腊雕像充满了生命，即使不完整，它们仍然是有生命的东西。人们弥补了想象中的不完整，获得了完整的审美享受。
虽然胜利女神是希腊雕塑中常见的主题，但这个不同。这座雕像的构思非常新颖。底座设计成战舰的船头，胜利女神仿佛从天而降。在船头，她引导舰队乘风破浪驶向前方，既展现了海战的背景，又传达了胜利的主题。
虽然女神的头和手臂已经丢失，但它仍被视为古希腊雕塑家艺术水平极高的杰作。无论从哪个角度，观众都能看到和感受到胜利女神的雄姿。
她的上半身微微前倾，她强健、丰满、婀娜的身体，她有力而巨大的翅膀高高飞翔，都充分体现了胜利者的英姿和她凯旋的激情。海风仿佛从她面前吹来，单薄的衣服隐约透露出女神丰满而富有弹性的身体。这件衣服的质地和褶线的雕刻令人惊叹。
作品的构图也很成功。向后飘动的裙摆和展开的翅膀形成极其流畅的线条，而腿和翅膀的波浪线形成钝角三角形，加强了向前的趋势。这位艺术家在他的作品中表现出高超的艺术技巧和表现力。他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般的生命力，后人面对这幅融合了高度现实主义和浪漫主义的杰作不禁由衷感叹。
蒙娜·丽莎。亦称LA GIOCONDA
蒙娜丽莎，也被称为乔空达夫人，是一幅享有盛名的肖像画。
杰作。它代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了一个资本主义上升时期的城市资产阶级女性形象。
画中人物坐姿优雅，笑容细腻，背景深邃，充分发挥了画家特有的烟熏“无界渐变着色法”。
画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来，对人物的眼角、唇角等肖像关键部位特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，以达到神韵。据说蒙娜丽莎仍然很神秘。不管你是站在她前面还是两边，她的眼睛总是盯着你，甚至好像在对你眨眼。
她的笑容也不同寻常。不同的人或者不同的时代，看她的时候总会有不同的感受:善良，温柔，迷人；玩世不恭，嘲笑，讽刺或…随着岁月的流逝，油漆上开始出现一些细微的裂缝，这使得她的笑容越来越诡秘，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力。如梦似幻的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。
在人文主义的影响下，达·芬奇努力表现人的情感。在构图上，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸围的习惯，改用前半身像构图。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，使蒙娜丽莎更加端庄稳重。此外，蒙娜丽莎的手，细嫩、精确、丰满，显示了她的温柔、地位和阶级地位，显示了达芬奇精湛的绘画技巧和他对自然的敏锐观察。
加州大学教授卡洛·佩德雷蒂(Carlo pedretti)认为，《蒙娜丽莎》背后的背景是意大利中部阿雷佐的布里亚诺桥附近的风景。佩德雷蒂的证据是，达芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，曾在阿雷佐居住。这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎一模一样，所以达芬奇很有可能将这一地区的乡村风光作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的观点在达芬奇绘画国际研讨会上公布时，许多艺术史专家肯定了他的研究成果。
死因之谜
根据记录，丽莎·迪·格拉迪尼46岁时死于抑郁症，但一名日本心脏病专家表示，他在蒙娜丽莎的左眼上发现了一个黄斑，这是胆固醇含量高的迹象。日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该是死于心肌梗塞。
全球博物馆
拓宽你的视野
