空精神的含义(空精神境界的含义)
如果我喝酒，我的书法可能会更好。
不是吗？李白的诗，张旭的，怀素的《野草》不都是醉了之后才晃的吗？
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我们要书写书法的大时代之美？没有李白、张旭、怀素的气魄，怎么能写出无愧于时代的书法？
喝酒解愁，愁更愁。
其实不要总想着对得起时代，超越古人，只要对得起所有书法家的心就好。
周末逛黄浦江的时候，感觉城市的现代化美化水平这么高，黄浦江两岸的灯光秀装饰的这么完美。这简直是天与地的美丽。可以说，人们是在一个绘画的世界里旅行，他们的画留在他们的心里。古人赞美月亮的美丽，此时挂在天上的皎洁月光却显得低人一等；诗人赞美水中倒影的朦胧美，仿佛还不如此时的真实景象。
盛世，大时代，大美，作为传统文化的核心，书法也应该有大美！
应该有很多漂亮的书法家吧！
但是为什么很少呢？
在高楼顶上，你用机器挂起来，写一个房子大小的字形；
在广场上，你像跳广场舞一样表演书法；
灯光秀下，你在超大屏幕上展示字体和房子一样高的书法。
等等，虽然加了很多现代元素，但书法还是不如自然和黄浦江两岸的夜。感觉书法只是对风景的衬托，却失去了主要的灵魂。
书法的灵魂是什么？
是魅力。
这是一种表情
是箱子。
是灵性。
意境
是空精神
是心。
的确，书法的美是靠人心的。
人心浮躁，精神跑掉。比如现在的笔墨纸看起来很漂亮，各种形状，各种颜色，但是一旦写出来，感觉很粗糙，宣纸很生气。要么是棉花很革质，墨水一碰就是一个印子，要么就是不掉在墨水里，浮在纸上。钢笔在哪里？同理，要么硬的不灵活，要么软的举不起来。
人心浮躁，言语浮躁。古代书法之所以经典，小字小字，极致精准，纸蜡质，笔柔弹，人心中庸。现在呢？大尺度，展体，拼接体，配色体，笔秃无锋，字无锋无墨，或墨块如墨猪，或枯如枝。乍一看，又吓人又刺激。仔细品味，无非是兴奋。
尼采说艺术世界由两种精神组成，一种是梦，一种是酒。他不愧为伟大的哲学家和思想艺术家，他在我们心中。
因为，梦是超然的，酒是麻醉的，起催化作用的。它们可以让我们暂时忘记满满的世界，进入空灵的世界。
精神空精神和梦想确实是艺术的高境界，在这一点上中西没有文化差异。你可以看到李白的诗充满了梦和醉。你看张旭和怀素的作品里都是梦和酒，在人间醉成这样。
但其实我们理解尼采，不能停留在他的思想艺术层面。我们应该深入自己的内心。
我们中国文化一点也不落后于西方文化。中国文化的核心是儒家思想，即仁、礼、智、信、孝，这些都在每个人的“心中”。
所有的好恶都是发自内心的。花是无声的，人是苍白如菊的，空的精神和冷漠也是发自内心的。欧阳修说，忧郁和冷漠是很难画出来的，画家赢得了，但观者未必知道。所以容易看到的东西飞起来慢，而闲适宁静很难塑造。
陶渊明的盖房在人间，却没有车马喧嚣。
问你能做什么？心离自己很远。
菊花篱下，悠然见南山。
天公作美，鸟语花香。
这里面有真正的意义，我已经忘了我想说什么了。
从心到真意，这个真意就丰富了。
内心的空精神才是真正意义上的最高境界。不需要喝得又醉又饱。心中的空精神饱满。
看看李白的诗，张旭和怀素的书法，倪云林的画，八大山人的画。空它们极具灵性，直抵观者的内心。
其实李白、张旭、怀素的醉态只是表象，销魂才是真相。
我们的心都能达到酩酊大醉的境界，又何必担心自己的书法写不出时代呢？
