打对台是什么意思(打对台是什么意思)？
刘定安
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社交剧原本是专门在社交日演出的戏剧。起初是娱乐神灵、崇拜神灵、为神灵灵魂祈福的内容和手段。后来逐渐成为神与人共同娱乐的传统节目，神圣的戏剧表演逐渐转变为世俗的娱乐表演。社戏作为社日的一种重要节日文化，不仅具有正式性和模式化的特点，而且体现了社日活动的民族性和狂欢性。江春渣渣俱乐部的社会剧完全呈现了这些特征。
扎寿佛殿对面有戏台，工艺精湛，独具匠心。舞台上写着《天生丽质》这本书；进马门，写“大团圆结局”。前栏对联:“笑骂皆文章，何必翻人物？”英雄空色相表示这是古今奇观”。前台后墙正中央挂着一块牌匾，上面写着“多半是这样”四个大字。它充满活力，强大，独特，时尚。传说马头山的儒生林绫是用左手写的。现在有人说东西平庸，就是“扎江台上的匾额大多是这样的！“戏台下有空坪，供人看戏，交易柴米。戏台后面还有一个“落脱衣亭”，乞丐住的地方。亭子旁边有一个荷塘，据说是风水宝地。晚上池塘里荷花盛开。一个女乞丐看见了，就跳进了荷花，被埋在了池塘里。后来，乞丐老妇的儿子中了头奖，封印了妻子的影子。
每年二月初七的晚上，为了温暖寿佛大师的生活，扎江的人们都会聚集在寿佛堂观看热水。滚烫鲜红的铁水让火花四溅，等于现在的烟花汇演。第二天正式开演，七天到一个月不等，每个栏目轮流演唱。同时，柱子上还打着舞龙舞狮的灯笼。头大随龙头，五柱满灯，各有风格，互相竞争。
江社戏的主要节目，以及必演节目，主要有湘剧和祁剧。但影响较大的是衡阳的教师道教剧《大盘洞》。是湘南唯一一部巫师(俗称道教)用来酬神的戏。具有一定的艺术特色，在群众中影响深远。衡阳地区的师道戏，又称师道戏、师公子戏。在湘西，叫傩戏。它是通过学习道教驱邪的“仪式”程序来奖赏神灵、祈求好运、消除灾难的戏剧形式。早在战国时期屈原的著作中就有记载，一直延续到解放前夕。
大盘东这出戏已经从一个老师的“仪式”演变成了一出完整的老师戏。是一个教道教的老师的儿子和一个花鼓艺人长期合作的产物。解放前，师德剧是正常的酬神活动，政府不干涉。社会上出现了一股自豪感，而花鼓戏则被封杀为“淫剧”。所以花鼓艺人不得不向不知名艺人之一的师子学习，那就更多了，形成了师子与艺人合流的趋势。
衡阳花鼓戏作为地方剧种，吸收民间宗教艺术，并利用它来壮大和发展自己的营养，这也是地方剧种发展的一般规律。《大盘东》虽已搬上花鼓舞台，但其主要骨架和出场仍是师道剧。而且它的歌词、表演艺术、唱腔、锣鼓观念等等。和石道戏的几乎一样。无论是道戏大师，还是古画戏曲艺术家，在唱大盘东时，都保持着一种报恩的风格。他们的态度极其虔诚，有些老师的儿子在下马和与神和谐的妥协中痛苦地流泪歌唱。著名的戏曲老艺术家张在表演大盘洞的前一天晚上斋戒沐浴，诚心冥想。由此可见，大盘洞的形成和完善，完全是出于群众娱乐神民的需要。
在表演艺术中，花鼓艺人按照花鼓的艺术要求进行表演，同时尊重老师的戏的必要部分。所谓必要的保留部分，就是杨子云还是要按照他老师的方式打扮，穿道士的衣服；在表演的某些场景中，我们仍然要遵循道教的“仪式”表演，用脚砸八卦，左手捏十二根树枝。除了这些师德依然保留外，其余角色都是按照古画戏曲来演的，增强了戏剧氛围。而且有些人在表演中直接插科打诨，增加了观众对故事的直观感，让表演更加生动。比如著名小生张饰演的杨子云。当他经过表演时，他停止了大声唱歌。当他要儿子为父亲报仇的时候，看到他两眼发直，手臂脱臼，脸白黑黑，冷清，浑身发抖。惊恐害怕陌生事物的形象深深打动了观众的心。
是歌仔戏的表演将庙会引向高潮。每次庙会都邀请两个戏班在一个地方搭台同时演出，老百姓称之为歌仔戏。台剧是从炮仗开始的，可以说是社会艺人对两个剧团的一种展示。江春渣社的歌仔戏讲究从东方到西方的炮戏。人们事先把一堆大炮放在西舞台的角落里，然后从东舞台点燃，落在西舞台上，点燃西舞台的大炮。这两个剧团以炮声为号声演奏。戏一开演，鞭炮齐鸣，锣鼓齐鸣，气氛随着掌声十分热烈。往往两部剧、三部剧同时上演，甚至在贺州搭起临时舞台，请新戏班同台演出。至今，当年的戏台地基还留在渣江供销社招待所的院子里。是的，小河滩头也有临时的舞台石墩。竞争的激烈使得各个剧团不得不使出浑身解数来吸引观众，甚至出现师徒、父子相持不下的局面。在舞台的哪边，如果演员声音好，或者演员长得漂亮，或者武术家空翻高，观众就会大喊大叫，往哪边挤。在舞台的另一边，我们当然不甘落后。我们将立即上演我们最好的戏剧或派出受欢迎的演员来吸引观众。就这样，人们时而涌向东方，时而涌向西方，成为社会戏剧的高潮。
江春渣社演技考究，要求严格，报酬也很高。衡州的每个话剧队都以被请到渣江唱社戏为荣，很多班长都是眼红钱，却又怕演了戏被罚。一旦和俱乐部签了演出合同，班主们就会邀请周围的知名演员，勾搭，加戏服。据老一辈艺人回忆，扎江的对台演出，更是加剧了各剧团的热情，涌现出不少演出。
比如表演特技，扔鞋，表演特技。用脚把鞋踢起来，以空翻过来，摔倒的时候把脚伸进脚尖。用在话剧《打箱子里的棍子》里。比如打獠牙，表演特技。取七厘米左右的野猪獠牙放入口中。玩的时候用舌头操纵尖牙吐出来或者收回来。如果你卷着肚子，你会表演特技。先把肚子亮成一个圈，带着运气的气息让肚子像波浪一样翻滚。比如穿越，这是大花线里的高难度特技，需要非常精准的抛刺。特别是十八罗汉造型，表演绝技。《醉撞山门》中连续摆放十八罗汉像的动作。还有一把大刀花，也是功德之一。先把腰刀玩在左右手腕上，再绕在脖子上，然后抬脚，把脚和刀交叉，再玩。最后举手举刀。刀轴从手掌滑下到手臂，从大腿穿过腰部到脚背。然后，脚背把刀踢起来，伸手去拿刀，继续在你腰间玩花，合上你的样子。
△台湾戏曲(资料图)
姜的反台戏也是真正的名人成名的机会和场所。于是，一些著名的人物出现了，出名了。清同光(徐)年间著名的网艺人是浙江人，身材高大，眼睛大，声音洪亮。坤，高，丹玩都很优秀，但是在外面打工。他们都擅长出身、小丑、招摇，被誉为“状元之子”。他把包拯饰在长亭，注重人物内心的刻画，姿态上很少大动作，多以歌唱和思考眼睛、胡须的运用来表现人物感情的变化。最微妙的时候，一声“开矛”，出口之初听起来像洪钟，拖着拖着就沙哑颤抖，渐渐像游丝。同时眼眶迸出，泪光闪闪。至此，全场震惊。他在《单刀会》中饰关羽，头戴皇冠，脚穿长靴，长髯露肚，神一样；同台演出的人自觉变得比他矮，过江的时候，虽然迈着船一样的步子，却仿佛坐了一条船。刀秀上，他反叛前人的雄壮表现，以“嬉笑”二字展现关羽的潇洒自由，以衬托其凛然不可侵犯。他在丑剧《打碑杀庙》中饰刘铁-醉时，庞大的身躯突然暴缩，手里撑着两把伞，慢慢地走着，轻盈得像只猿猴；结果现场名人都惊叹不已。
方玉波，也是扎江石桥方大坞人，身材魁梧，架子不错；声音虽不嘹亮，但唱功深厚，振聋发聩，虎声、霸气声、爆音各有要领；你做事很出色，各种戏都懂，绣袍戏最好。碧霄仙子刀匠西白《打严嵩》这一幕，一直演到严嵩左脸被打，右眼乱飞，右脸同时急速运动，反之亦然，恰到好处地夸大了严嵩当时的尴尬形态。在《秦桧》修订版中，秦桧被岳飞的忠魂用青铜锤击打，并使用了“爬龟”的绝技。他俯在桌子上，把脚放在椅背上，手脚并用，越爬越快。与此同时，他的脸颤抖着，眼睛肿胀着，胡子刮着，他生动地表演了秦桧的魂飞魄散。《霸王别姬》的项羽，到了“杀妾”一节。当他从鞘中拔出剑时，他叫了他的头，声音震动了地板。同时泪流满面，全身颤抖，背上挂满了旗帜。
一方面扎舍戏是大家熟知的剧种，但另一方面又有严格的规矩，让一些不善于学习技巧的演员望而却步，也有演员在扎舍对台演出中丢掉麦城。如果一个演员穿错了服装，或者歌词写错了，就会被认为是对神灵的不敬，会带来灾难。因此，评审团指示监考人员翻转棋盘，打开座位，停止表演。戏班不得不跪在偶像面前磕头赎罪，还被罚了银子，加演一场。除了正常的订票钱，还有其他给社剧团的仪式钱。比如增官钱:戏班每次在一个地方演出，唱完原戏前，习惯上要“打增官”(或“跳增官”，一种带面具祈求长寿的哑剧节目)。这时，被评为“官增”的观众(多为权贵)获得“官增钱”奖励，按班级大小平均分配给每个人。还有彩票的钱。主持人一高兴，就在台上扔“彩金”。如果把钱给个人角色，那就只给个人；如果剧团有奖励，就人均分。
“民俗岁末辛苦，有时以庙会为乐”。为了养家糊口，传统农业社会的人们终日劳作。如果天气好，他们可以有足够的食物和衣服。遇到天灾人祸，他们饥寒交迫，只能勉强度日。社交日的社交剧表演为他们创造了集中精力放松和享受的机会。当人们在社会戏剧活动中欣赏表演或参与表演时，可以暂时忘记日常的辛苦，表达压抑的个人情感，享受生活中难得的乐趣。
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【来源:新湖南客户端】
