初中音乐教案(初中音乐教学与美育的整合策略)
(一)突出音乐教学内容的审美因素
音乐教学内容是保证音乐教学效果的基础，也是引起学生兴趣的首要因素。学生可以通过老师选择的内容获得音乐的美感和体验，可以更加具体直观。因此，初中音乐教学与美育整合的第一步是精心选择音乐教学内容。
【资料图】
1.在“意境美和情境美”的基础上播下美育的种子
意境美和情境美是相对抽象的概念，需要教师具备一定的知识广度和核心素养，才能真正把握“度”。在现有的音乐教材中，很多歌曲来源于学生的现实生活，或者歌曲中包含的情境与学生的生活息息相关。这些歌曲能很好地体现意境美和情景美。教师要充分挖掘其内涵，在教授学生这些歌曲的同时，向学生解释歌词的含义，灌输美感，让学生沉浸在“歌词创造的美好意义”中，帮助学生完成由内而外的美感升华。
2.根据“美韵美调”提高审美能力
审美能力的提高需要不断的训练。在音乐教学中，学生通过自由演唱、自由练习来把握歌曲的节奏，理解歌曲的旋律，并通过不断的深入探索来体验这种美感。所以老师要从音乐教材或者网络平台上选歌。这些歌曲必须朗朗上口，旋律优美。只有这样，学生才能感受到曲调和节奏的艺术魅力，通过反复练习，达到增强艺术审美能力的目的。
3.根据配器美和伴奏美提高审美水平。
音乐只有在一定的载体基础上才能充分发挥其艺术感，比如长笛和古筝。这些乐器充分展示了中国传统文化的魅力。结合钢琴、小提琴等西方乐器，中西合璧的音乐魅力进一步提升了学生的审美水平。因此，教师在进行音乐教学时，要进行适当的拓展，实时讲解歌曲中所包含的乐器和伴奏，在条件允许的情况下，让学生现场体验，让学生通过动手操作，感受音色和质感的丰富之美、变化之美、和声之美。
总之，初中音乐教师要对音乐教材或音乐资源中的审美元素保持敏感，将自己对音乐艺术的理解融入到教学中，通过自身的音乐核心素养培养学生的美感。
(二)注重音乐教学方法的美学原则
音乐教学法中蕴含着丰富的美学原则，只有遵循这些原则，才能保证二者融合的效果。
1.实用原则
音乐课程是一门实践性很强的学科，需要学生积极参与，才能达到更好的学习效果。教师在设计教学时，首先要从这个角度考虑，尽量选择难度较小、易于演唱的歌曲，首要目的是调动学生的积极性，鼓励学生对音乐做出积极的反应。此外，教师要注意教学方法的选择，以调动学生的多种感官为出发点，通过多角度的互动，激发学生演唱音乐的欲望。这样，学生的思维由教师生动的语言激发，学生的感受由视觉和听觉辅助，歌词所表达的意境和画面有效关联，从而有效地达到美育的效果。
2.情感原则
音乐是表达人类情感的有效方式。音乐在情感传递方面强于其他艺术，情感是人类内心最活跃的因素之一，是人类产生美感的直接原因。因此，初中音乐教师在教学中应与情感因素保持密切联系，不时点燃学生的情感火花，这将有效地打开学生心灵的窗户，使他们在情感的兴奋中享受美感，获得快乐。
3.形象的原则
形象是音乐艺术的主要特征之一，旋律、节奏、和声等音乐语言所塑造的音乐形象具有声音、情态、形态、动态等一系列形象化特征。音乐审美教育正是用这些具体可感的形象来诱导和感染受教育者。因此，在音乐教学形象化的原则下，最容易让学生以美接受真。
总之，在音乐教学中贯彻美学原则是两者有效融合的重要途径，也是音乐教学中培养学生美感效果的主要保证。教师只有始终坚持这些原则，才能使学生的价值观保持在正确的道路上，进一步塑造学生健全的人格。
(三)结合音乐形式的节奏，增强学生的音乐感知能力。
在音乐教学中增加身体节奏训练是音乐教学中贯彻形象原则的重要手段。教师要合理应用身体节奏教学，将抽象的音乐知识和音乐艺术具体化、形象化，鼓励学生感受音乐情感，丰富学生的音乐审美。
1.利用身体节奏激发学生学习音乐的兴趣。
虽然初中阶段的学生已经有了比较完善的逻辑思维能力，但是乐理学习起来还是有很强的枯燥性。教师在音乐教学中合理运用身体节奏训练，可以有效减少单调感，激发学生的学习兴趣。因此，初中音乐教师应遵循学生发展规律，将抽象的乐谱以更直观的形式表现出来，让学生在节奏训练中体会音乐的感染力，提高音乐感知能力。
2.通过身体节奏激发学生的创新思维。
初中生情绪波动大，情感体验强，有强烈的表现自己的冲动。这一时期是学生创新思维和创新意识发展的关键时期。因此，教师可以利用音乐情感表达的原理，通过身体节奏训练激发学生的创新思维。首先，教师可以利用具体的歌曲，让学生根据歌词自由想象，通过肢体语言充分表达歌曲所包含的情感，从而在实践中形成音乐技能和能力；其次，教师可以利用一些辅助道具或动作来帮助学生形成良好的节奏感，如拍手、跺脚、拍桌子等。通过行动，引导学生融入音乐情境进行创作和练习，从而奠定良好的审美基础。
3.利用身体节奏使音乐知识具体化。
理论音乐知识对于现在的初中生来说还是比较抽象的。身体节奏教学作为当前音乐教学的一种重要形式，有其独特的教学优势，在初中音乐教学活动中发挥着重要的作用。初中生学习压力大，主科学习任务重。在这种情况下，音乐教师只能尽可能提高教学效率，利用更具体、更形象化的教学方法，让学生在短时间内更多地了解音乐。此外，形体节奏训练可以缓解学生的学习压力，还可以教给学生自学音乐的方法和策略，让学生通过自学体验音乐的美感。
总之，初中生还是需要更具体的教学方法来激发学习兴趣，而在音乐教学中，形体节奏训练是音乐与美感更好的互动形式，有助于提高学生的学习积极性。
(四)开设音乐欣赏课，培养学生的音乐欣赏能力。
音乐欣赏可以从学生的精神和灵魂出发，培养学生的审美能力，在初中音乐教学中开设音乐欣赏课，提高学生的音乐欣赏能力是很有必要的。音乐欣赏课有一定的教学环节，教师应精心设计每个环节，以达到良好的教学效果。
1.注重导入，激发学生兴趣。
导入是一节课的准备部分，能有效地集中学生的注意力。因此，初中音乐教师在组织音乐欣赏课时，要做好精心准备。教师可以对接现代信息技术，将音乐或歌曲的背景故事、人物经历等制作成精美的PPT、视频、动画等。，让学生从内心产生探索或歌唱的欲望，从而达到专注的目的。介绍音乐有不同的方法。教师要根据学生的特点和本班的实际情况做出合理的选择。只有做好了绪论部分，音乐欣赏课的主体部分才能有效进行。
2.精心组织音乐欣赏活动。
每个学生都是独一无二的发展中的人。初中音乐教师应该认识到这一点，根据学生的个性采取不同的、丰富多彩的音乐欣赏活动。只有这样，才能贯彻“照顾所有学生”的理念，才能体现教师的教育智慧。教师在组织音乐欣赏活动时，应将教学方法与实践方法相结合，通过提问、节奏训练、个人演唱、小组评价等方式调动学生的积极性，突出理论与实践相结合的思想，让学生在愉快的欣赏中学习音乐知识和技能。
3.深化音乐主题，开阔学生视野。
一首音乐或歌曲总是有其内涵的。教师要通过多种方式让学生理解内涵，同时适当拓展主题，使音乐内涵的外延得到一定的延伸，让学生建构知识体系，塑造知识结构，传递相关知识。比如欣赏《卡玛林斯卡娅的幻想》时，教师可以先让学生感受这首音乐中的旋律、节奏等基本元素，然后教师通过有效的引导让学生理解音乐内涵，最后教师可以组织学生讨论相似或相近的音乐。通过这样的教学步骤，学生的知识水平会一步步不断提高，音乐欣赏能力也会不断增强。
总之，音乐欣赏课是培养学生音乐欣赏能力的重要途径，音乐欣赏能力是学生审美能力的重要基础。教学中的精心准备是上好音乐欣赏课的基石。
