小河二胡(二胡独奏《河水》)
拔出世间的悲伤。
(相关资料图)
——二胡曲《河水》的音乐背景及美学分析
阳光
一、音乐背景
《河水》是一首令人心碎、催人入迷的音乐作品，具有浓郁的东北地方音乐特色。据说当地曾经有过这样一个民间传说，就是从另一个侧面，讲述了孟姜女哭长城的故事:相传在秦朝，秦始皇修长城的时候，年轻的范希亮和孟姜女刚结婚三天，她的丈夫范希亮就被恶政绑去做苦力——修长城，几年都没有回来。可怜的孟姜女决定千里迢迢去寻找自己的丈夫，却在路上遇到了一个回来的民夫。他们告诉她，“范希亮被各种方式折磨和虐待，所以她死于疲劳，被埋在长城建墙。”孟女一听，伤心欲绝，伤心欲绝。于是，日日夜夜在路上。
有一天，我终于来到了长城。姜女坐在城门口，望着江面上翻滚的浪花，悲愤交加:她一路思念自己，历尽艰辛。最后，她连丈夫的尸骨都找不到了。为什么没有让她心痛？她越想越伤心，在长城上没日没夜地哭，不吃不喝，如哭杜鹃血，望月泪。这一声呐喊让大地为之动容，白云为之驻足，百鸟为之沉默。哭了三天三夜，突然轰隆隆一声巨响。这时，地动山摇，飞沙走石，河水波涛汹涌。突然，八百英里的长城倒塌了，露出了范希亮的遗骸。
八百里长城倾倒惊动朝廷，官兵上报秦始皇。秦始皇大怒...孟姜女抱着丈夫的遗骨，面对汹涌的河水，绝望地纵身跳入河中。一瞬间，潮水翻滚，Pai 空打在岸边，仿佛在为孟姜女哀叹。
这一民间传说为音乐的情感表达提供了合理的联想基础。虽然知道这个故事的人相对较少，但这并不影响他们对音乐所表达的情感的理解和感受。不同的是，在几代人的精神期待中，孟姜女的故事有了一个相对圆满的结局——孟姜女哭倒了八百里长城，留下了令后人扼腕的王宓石。而《河水》不过是一个弱女子望着逝去的河水发出的无奈而凄惨的叫声。似乎滔滔江水就是她无尽的泪水。这就是这首曲子震撼人心的地方。
《河水》不同于其他很多中国传统音乐，它不是像《山流水》那样的描述性音乐，也不是像《二泉映月》那样带有叙事特征的旋律，而是完全的宣泄性。一般来说，人在内心有痛苦的情绪时，心情会变好，发泄出来，倾诉出来，心情会变好。用普通人的话来说就是“当你哭的时候，你会感觉更好。”而“河水”的宣泄，让我在宣泄之后，感到更多的是凄凉和无奈。这是一个没有经过后人加工的故事，还没有给弱女子的哭泣任何“奖赏”。孟女的故事让后人一提到她就想到她哭倒长城，一定程度上降低了故事的悲剧色彩，于是人们心中的某种“空空虚感得到了补偿或安慰。然而，《河水》中的弱女子在经历了失去丈夫的突如其来的打击后，展现给人们的只有难以承受的悲痛和绝望。
在音乐《河水》的结尾，女主角哭过之后精神一刻也没有得到缓解，只是哭累了，眼泪也干了。音乐结束了，故事却无法结束，让人担心她以后的生活。
二。作品介绍
《河水》是由民乐发展而来的器乐作品，产生于20世纪50年代初。
在我国丰富多彩的民间音乐中，有一种古老的音乐——“辽南鼓乐”，这是一种以唢呐为主的鼓乐，其中有一种关胜调叫“江河水”。据说这种曲牌最早出现在元明两朝的南北曲牌中，原名江儿水。它原是一种声乐曲牌，原型中等，旋律简单，情绪轻快，常用于民俗中。后来在昆曲、京剧中，常被用来在庆功宴上或发兵打仗时演唱，旋律悠扬飘逸。
20世纪50年代初，原大连市文工团的王世禄、朱广庆、朱长安、顾心山根据辽南鼓乐中关胜同名曲《江河水》改编加工，改编成双管独奏曲《江河水》。用“慢加花”的方法改编后，在节拍、节奏、速度、旋律、音乐情绪等方面都有很大的变化，差异相当大。整首歌义愤填膺，感染力极强。后来，这首音色悲凉、情绪悲凉的器乐被用作大型音乐舞蹈史诗《东方红》的第一首《艰难时世》的配音，给亿万观众留下了深刻的印象。
60年代初，湖北艺术学院(武汉音乐学院的前身)的青年教师黄海怀。
这首双管独奏曲《何江水》被移植到扬琴伴奏的二胡独奏曲中，创造了一种有弦和无弦的演奏方法，使之显得凄婉悲凉，具有特殊的艺术魅力。1963年5月在第四届“上海之春”全国首届二胡独奏比赛中获得好评。后来二胡演奏家闵惠芬以其深沉动人的音乐感和独特的音乐韵将《河水》搬上银幕，使这首歌的影响更加广泛。
它以民族弓弦乐器缠绵哀怨的艺术特点引起了人们的情感共鸣，从而使这种流行音乐广为流传，受到二胡爱好者、演奏家和听众的欢迎和喜爱。70年代末，年轻的二胡演奏家姜建华将这首曲子带到了美国。在世界著名指挥家小泽征尔的指挥下，以波士顿交响乐团的协奏曲为伴奏，成功演绎了二胡协奏曲《河水》，使这首曲子更具国际影响力。20世纪80年代初，天津广播电视艺术团将《河水》改编成二胡与管弦乐的形式，突破了原有音乐的结构，加入了戏曲的表现手法，深化了音乐的艺术魅力。这确实是一个新举措。时至今日，《江水》仍广为流传，且演出已久。
应该说，管乐独奏和二胡独奏各有特色:双管独奏《河水》，以其特殊的音色和气体滑音等特殊的演奏技巧，传达了乐曲悲愤的情绪。移植的二胡独奏曲《何江水》模仿了管乐演奏的特点，运用了诵经、压弦、揉弦等民间方法，有时还辅以直调(即不揉弦)的交替和弓法的丰富变化，使乐曲独具特色。无论是作为双管独奏、二胡独奏还是协奏曲，《江水》都能展现出惊天地泣鬼神的独特魅力，这与双管和二胡乐器独特的音色是分不开的。下面，我将着重对黄海怀的二胡独奏曲《河水》进行研究、评价和探讨。
第三，美学分析
《河水》悲伤的旋律和独特的节奏，生动地刻画了悲剧的音乐形象，带给人们悲剧美的情感体验。这首乐曲是一个单一的三部曲，由引言和三个部分组成。其结构图:引言+A+b+ A’。
引言是一段节奏自由、情绪悲凉、旋律简洁、概括、引人入胜的散文短语。具有立刻拨动人们心弦的力量:
1=bB (3 7串)
乐曲开始时，二胡从低音(空弦音)起奏，旋律连续上升四度，跃入高音“6”，达到这一旋律的顶峰，并产生感到悲伤和愤怒。就像是潮水般的掀起空，就像是被压迫者心中的澎湃。再加上摆弓滑音和滑音擦音的强烈效果，产生的音乐具有很大的情感冲击力，就像惊涛拍岸，表现了劳动人民愤怒的声音。然后旋律不断往下，音乐表现出深沉压抑的性质，透露出孤独可怜的女人无助绝望的心境。旋律的进程中有几个停顿，像是哭泣的间隙和悲愤的啜泣，预示着人生一场悲剧的来临。也就是说，这些特征音，从乐曲的第一段中提取出来，用断续的旋律(音社之间有停顿)和断续的旋律(从最低音“3”开始连续向上跳四度，五声音阶呈下降趋势)进行演奏，并配以倾斜、滑音、颤音等装饰音的处理，描绘出一种非常压抑、凄惨、呜咽的情绪。序曲结尾的旋律以破和弦风格落下，引出主题。
第一段(a)进行得较慢。这一段的音乐主题由四个乐句组成:采用了中国民族音乐常用的一种表现方法，即四个乐句的主题:起、承、转、合。其中，结尾手法的运用使音乐素材简洁、统一、完整。
第一个短语(从一开始)是悲伤的哭泣声:
二胡由于平淡的羽音色彩、缓慢的速度、波浪式的旋律，以及特殊的串揉和直调的交替使用，呈现出一种类似人声的特殊音色(呜咽哭泣的情调)，生动地表现了音乐的痛苦、悲伤和悲愤，以倾诉式的音调旋律，音色显得凄凉悲凉。这首乐曲描绘了女主人公面对汹涌的河水哭诉自己的不幸。旋律具有前扬后抑、降调的特点，恰如其分地模拟了民间哭腔拉长、高低啼哭的状态。
在第二个乐句(程)中，首先出现了低八度空弦音(3)，使音乐氛围更加压抑，随后走向更加悲愤:
当旋律突然从十度开始，即旋律以十度音(3-5)(十度跳)向上跳跃，旋律线下降后，连续两次向上冲击，长时间停留在调式主音(6)上，并利用颤弓的颤音效果加强，犹如含泪哭泣，使音乐表现出悲怆悲愤的性质，艺术感染力非常强，从而表现出
第三个乐句(转)的节奏是抑扬顿挫的，断后是连续的，情绪起伏不定，像每句话里的血泪:
音乐在高音区转了一圈后，用了强弓弱弓，做了变化，对比鲜明。音乐透露出一种悲愤和仇恨的情绪，给人一种悲愤和呜咽的感觉，表现出一种内心的怨恨，然后转入低音区。
第四个短语(组合)是第一个短语的变体和重复。以基本音调的变化再现作为这一段音乐的结尾:
这个再现短语展开了一小段，从头到尾都是呼应，但同时又是痛苦的，无奈的，意味深长的。强调宫尾部分的“7”音(以宫为角度变化)，为第二段由羽音转入主音做准备。
该段音乐具有中国民族音乐中起承转合的共同结构特征。音乐素材的运用很简洁，但表达的感情却是如此丰富深刻。随着音乐情绪的发展和深化，一种巨大的悲愤之情汇聚涌动，产生了令人揪心的艺术效果。
在第二段(b)中，在调式和调性变化的基础上，音乐进入了恍惚的意境:
1=C (2 6个字符串)
原速，沉思着
这个遥远的变调是在毫无准备的情况下完成的。它只是用同一个音来过渡，也就是前6=后5。这是中国民族音乐中特有的变调手法。它产生了一种全新的意境，在段落中形成了不同情感的强烈对比。
这首曲子的演奏特点是二胡不用揉弦，体现了民族管乐器与东晓的相似，声音如哀鸣:如欲之苦，如泣如诉；《声无绝人》([出自]:宋苏轼《前赤壁赋》)的音乐色彩，使音乐突然从原来的戏剧情怀，变成一种痴情自言自语的扑朔迷离的意境。
这一段由五个短语组成。乐句采用“对偶”结构句法，上下呼应；二胡独奏旋律和扬琴伴奏旋律以几乎重复的音调交替出现，产生了一问一答，或自我追问的回声效果，精辟地表现了主人公复杂的内心痛苦。过度悲伤后的这种沉默确实有一种艺术效果，那就是“无声胜有声”；在音乐音准的表达上，采用了具有民族特色的变调法，加深了曲调的感染力。旋律与前一段形成对比；音乐形象和音乐意境也有明显的变化。整首乐曲以弱强度(P到pp)演奏，音乐处于沉思状态。此外，琴弓和手指的运用，直调以及演奏中的柔唱慢揉更是突出了这一荒凉的景象。旋律流畅，音乐很有深度，用微弱的力度演奏，仿佛让人在苦苦思索苦难的成因。同时也让人仿佛看到了在河边哭泣的女人内心深处隐藏的痛苦。她想着，仿佛在问，在问自己，却无处寻找安慰。她被各种复杂的情绪纠缠和困扰，痛苦无处诉说。随着调式主音从第一部分激动的一片羽毛变为暗淡的A音，带主音的变调使第一、二段形成了调性色彩对比，似梦似幻，百思不得其解，无可奈何。同时也为音乐段落的再现做了铺垫。
第三节(A ")是第一节的翻版，但音乐的基调却大不相同。经过中段的对比，二胡和乐队以强劲的力度演奏了整件乐器，似乎一直强压在人们心头的愤怒终于爆发了。虽然是动态的再现段落，但通过不同的力度、速度和演奏方法，使音乐所表现出的情绪更加愤怒、昂扬，音乐从哭泣、沉思变为愤怒的声讨和激情的反抗，大大增强了艺术感染力。为了满足音乐感情发展和旋律结尾的需要，在句末延伸出一段，使旋律结尾有所呼应，旋律结尾意味深长。
首先，语气、调式、情感的转换都是通过起始句来实现的:
1=bB (3 7串)
这个零散的词组有一种向上推的力量感。好像一条河流的闸门突然打开，火山的喷口突然喷发。感情的洪流再也无法遏制，悲愤的情绪倾泻而出。
这首乐曲由于速度和力度的加快，以及运弓和揉弦技巧在演奏中的运用，引起了强烈的控诉和反抗统治者的情绪，音乐达到了激动人心的高潮。尤其是一声一声的鞠躬处理，犹如重锤敲击人心，悲愤之情得以淋漓尽致的表达。音乐最后一句的逐渐下降和缓慢播放，将音乐带回了无数的悲伤。最后，整首乐曲汇集在余音绕梁的苍凉意境中。
民乐《河水》如泣如诉，玩世不恭，扣人心弦。这是最著名的二胡作品之一，正如世界著名指挥家小泽征尔曾称赞这首曲子，“它带出世界的悲伤。”二胡独奏曲《河水》虽然以劳动人民对黑暗旧社会和恶势力的控诉和反抗为主题，但也表达了他们对幸福和自由生活的向往。
四、名家解读
二胡女王闵惠芬演奏的《江水》以曲谱的弓法为特点，有着独特的韵味，像重锤敲击人心的声音，将人的悲愤和激昂的感情表达得淋漓尽致。音乐有时呻吟，有时愤怒地歌唱，有时温柔地倾诉，有时悲伤地叹息。跌宕起伏之间，似乎世间所有无奈的苦难都将诉诸于那一曲二胡，感染力之强，几乎令人感动。
