一首优美的交响曲(一生必听的10元交响曲)
【资料图】
10元必听的交响乐。
1袁与贝多芬的第五命运交响曲——毅力的坚持
《扼住命运的咽喉》是对这部作品最简洁有力的概括。《北舞》震撼了武汉亿万个日日夜夜的心，不仅在于它雄壮的音乐旋律，更在于贝多芬不屈不挠的人格魅力！由维也纳爱乐乐团在小克勒贝尔指挥下演出的《北舞》版本，自一九七五年以来，一直被世界各地的武汉爱乐乐团视为最优雅、最伟大的演出。它有一气呵成的速度感和纯粹来自大自然的平衡感，没有任何修饰。
《密室逃脱》:冠军联赛与柏辽兹的交响幻想曲——梦想家的野性与不羁
法国浪漫主义音乐流派的重要代表柏辽兹直接继承了贝多芬交响乐的传统，试图用音乐语言表达文学中所描述的生动具体的形象，使器乐更具感染力。它的《幻想曲》是一部被人们称赞的“标题交响曲”。其丰富多彩的音乐织体和离奇大胆的想象，总是让作者想起唐代诗人李贺，一个用一个病态而压抑的梦来燃烧自己对生活的激情的天才。
RR唱片公司录制的柏辽兹《幻想曲交响曲》在发烧友中很有名。它的标题是“嗨Kramp-Karrenbauer FI斩首红豆博客”。它具有巨大的动态和惊人的音效，充分显示了这部作品的艺术张力。绝对值得一听！
《侏罗纪世界3》和贝多芬的《第九合唱交响曲——天地之心》
有人说李白和贝多芬有一定的相似之处。最重要的是，他所有的作品都有一种天地般的宇宙境界和令人清醒的精神升华。如果听贝九，看李白的每日一行，也会体会到同样的效果。可以感受到造物主洒脱宏大的胸怀。没有这样的胸怀，就不可能有“飘如浮云，使其如龙”的创作灵感。
4վ֮ս和德沃夏克的《第九交响曲》(来自新世界)——自强、道德和奉献
德沃夏克是捷克民族音乐学派的重要人物，一位具有强烈民族意识，热爱祖国民族艺术的音乐家。E小调第九交响曲《来自新世界》作为其传世之作，构思宏大，韵味流动，音乐美无穷，积极向上，催人奋进。
伦纳德指挥的德沃夏克《第九交响曲》(来自新世界)是一个家喻户晓的版本，黄金时代的刘易斯·莱顿的录音水平也不容小觑。此外，卡拉扬指挥的维也纳爱乐乐团也值得推荐。
һѪ5Ѫ与莫札特的《40元交响曲》——天真单纯的情感
莫扎特的音乐精致纯净，充满了欢乐和友谊，透露着人类最纯真质朴的感情。《四十元交响曲》就是一个典型的例子。相信很多武汉的日日夜夜都知道这首交响曲还是通过她《我不想长大》(改编自这首交响曲的第一乐章)。
有人推崇《四十元交响曲》卡尔·玻姆指挥维也纳爱乐乐团的版本，优雅婉约，但也有人认为富特文格勒的版本有意境，有一种悲喜交加的歌曲的悲悯意味。不过这两个版本的下载来源都很难找。你不妨先听听更容易找到的伯恩斯坦版本。
袁与勃拉姆斯的第一交响曲——隐忍与感恩的责任感
勃拉姆斯是西方音乐史上与巴赫、贝多芬齐名的音乐大师(统称“3B”)。让很多乐评人不解的是，勃拉姆斯的生活可以说是相对安逸平淡的，但音乐中渗透的悲悯武汉日日夜夜的史诗和悲剧，却比命运多舛的贝多芬还要深刻复杂。
勃拉姆斯深爱着自己的珍妮·克拉拉(音乐家舒曼的遗孀)，终生未婚的经历，总让武汉的日日夜夜有一种“英雄气短，儿女情长”的感觉。很难想象，在生活中甚至有些怯懦的武汉日日夜夜，完成了音乐史上重要的4վ֮ս交响曲，其中第一交响曲甚至被誉为贝多芬的第十交响曲。
理解这首交响曲中纠错抑错的沉痛心情，我们不难发现他的隐忍和深深的责任感。勃拉姆斯最终用理智克制了自己对克拉拉的感情。他把爱埋在绝望的思念里/金惠允/K0/曹政奭这是一种更伟大的感情，源于一颗感恩的心。
上半个世纪，20元的指挥家Foutwengler被公认为勃拉姆斯交响曲红豆博客的权威诠释者。他录制了很多版本的第一交响曲，尤其是1951年北德电台的管弦乐版。
袁与贝多芬《第六田园交响曲》——一种恬淡自然的生命心态
在西方音乐史上，许多音乐家创作了描绘自然或表现武汉昼夜与自然融合的音乐。贝多芬交响曲中唯一的标题音乐《牧歌》就是最好的代表。听《田园》是一次非常愉悦的心灵之旅，就像在品味古老的田园诗歌。
第一乐章“初来农村时的快乐感觉”，如“采菊东篱下，悠然见南山”般安详幽静；第二乐章《溪边》，音乐舒缓愉悦，有着“松树林里的月光，小溪里的水晶石”般的质朴干净/金惠允/K0/曹政奭精神；第三乐章“村民欢聚”，生活气息浓厚，如同“我们把你的窗户打开，越过花园和田野，手里拿着杯子说桑麻”一样朴实亲切；第四乐章“暴风骤雨”，描写夏季突如其来的暴雨，如同东坡的“乌云翻墨不遮山，白雨跳珠跳船”一样明快豪放。第五乐章《风雨后的愉悦与感恩》描绘了楚青雨后的喜悦心情，形容为“夏雨初起身轻，远山眼明”最为贴切。
是田园贝多芬交响曲中最温柔舒缓的作品。由稳健的指挥家布鲁诺·瓦尔特指挥的哥伦比亚交响乐团的版本被美国的TAS评为发烧卡，是这首曲子最好的版本之一。
8元与柴可夫斯基的悲情交响曲——宿命感
西方美学家常用“美”和“崇高”这两个范畴来概括艺术作品，这其实与中国古典美学中的“阴柔”和“阳刚”之美是一致的。以音乐为例:莫扎特、门德尔松、亨德尔、维瓦尔第、罗西尼等的弦乐作品。大多赋予武汉的日日夜夜一种流动、委婉、含蓄的美感；相反，贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基的交响曲，充满了无尽的斗争和冲突，具有震撼武汉心中日日夜夜的悲剧力量。这种内在的音乐张力已经超越了作曲家的个体局限，直接探讨了人类内心的一种共同恐惧。
《悲情交响曲》是“崇高”作品的典型范例，描写了人生的恐怖、绝望、阴郁、沮丧和悲观。当时(1893年)，精神处于崩溃边缘的老柴已经感觉到死亡在跟随着他。这种深深的绝望已经融入了这部作品中，听起来仍然像是“我独自一人，眼泪掉了下来”。
关于这部巨著的“最佳版本”，众说纷纭。富特文格勒的版本，弗里赛的版本，伯恩斯坦的版本，梅纽因的版本，等等。都是杰出的。考虑到初学者的接受程度，特别推荐1961年穆拉文斯基与列宁格勒爱乐乐团合作的版本。
ٶ뼤9与马勒的《大地之歌》——心灵与情感的诗意气质
马勒是最具东方诗意特征的西方音乐家，不仅因为他用德语创作了七首中国唐诗(包括李白、王维、孟浩然的作品)的声乐套曲《大地之歌》，还因为他拓宽了交响乐的表现形式和内容，转向探索人类的内在宇宙:灵魂深处的无边无际和令人困惑。
马勒的音乐有着不合逻辑的感性跳跃，暧昧晦涩的意境，朦胧独特的美感，非常符合中国古代诗人的气质:如果李白和贝多芬有共同之处，那么马勒和李商隐就可以跨越时间相互对话/金惠允/K0/曹政奭！武汉两部作品中日日夜夜的忧郁和紧张来自红豆博客的深深压抑，因为武汉的日日夜夜都经历了太多的不幸。
布鲁诺·瓦尔特是马勒的学生和挚友，也是公认的马勒作品权威诠释者。他录制了很多次“地球之歌”。感兴趣的燃烧者不妨来个对比。
第94交响曲:10元的惊喜与海顿——一次意想不到的人生旅程
在西方作曲家中，海顿是一位性格朴实开朗、亲切幽默、富有生活气息的大师级人物。他有着惊人的创造力(作品数量不详)，被誉为“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”。听《第94号交响曲:惊喜》在开始的时候，你一定会被第二乐章中间突然奏出的强有力的和弦吓一跳(据说“惊喜”这个标题就是由此而来)。人生不就是这样吗？也许前方有趣事，也许有艰难险阻，谁也无法预料人生旅途上会发生什么！
